EJEMPLOS DE FOTONOTICIA, FOTODENUNCIA Y FOTONOTICIA HISTÓRICA

 

Fotonoticia

 

1.Modelo de fotonoticia de Chile, diario LA TERCERA

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Referencia: http://www.latercera.com

Noticia completa: http://www.latercera.com/noticia/nacional/2016/05/680-683046-9-cut-marchara-para-defender-la-titularidad-sindical.shtml 

 

2. Modelo de fotonoticia de España, diario ABC

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Referencia: http://www.abc.es 

Noticia completa: http://www.abc.es/espana/catalunya/barcelona/abci-disturbios-barcelona-liderados-profesionales-perfectamente-organizados-201605291059_noticia.html

 

3. Modelo fotonoticia Ecuador, diario EL UNIVERSO

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Referencia: http://www.eluniverso.com

Noticia completa:  http://www.eluniverso.com/noticias/2016/05/31/nota/5609298/actividades-quito-semana-ambiente

 

Fotodenuncias tomadas de twitter sobre el medio ambiente

 

1.Modelo

 

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Referencia: https://twitter.com/EPAndalucia

Noticia completa: https://twitter.com/search?q=denuncia%20arboles&src=typd

 

2. Modelo

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Referencia: https://twitter.com/Corp_IDEAL

Noticia completa: http://rpp.pe/peru/piura/alcalde-del-distrito-veintiseis-de-octubre-denuncia-atentado-contra-el-medio-ambiente-noticia-966721?utm_source=twitterfeed&utm_medium=twitter

 

3.Modelo

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Referencia: https://twitter.com/EPAndalucia

Noticia completa: http://www.europapress.es/esandalucia/sevilla/noticia-junta-recuerda-prohibicion-barbacoas-quemas-agricolas-miercoles-20160531110148.html

 

Fotografía Histórica antes del Gobierno de Rafael Correa

 

1. Modelo

Abdalá Bucaran  Presidente de la República  1996-1997

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Referencia: http://www.eluniverso.com

Noticia completa: http://www.elcomercio.com/actualidad/politica/31-anos-de-tragica-muerte.html

 

2.Modelo

El Nacional se consagra campeón  del torneo nacional en 1886

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Referencia: http://especiales.eluniverso.com

Noticia completa: http://especiales.eluniverso.com/historia-campeonato-ecuatoriano/cronologia/los-puros-criollos-de-el-nacional-vuelven-a-la-carga/

 

3.Modelo 

Rueda de Prensa del Presidente Jaime Roldós  el 11 de agosto de 1979 en Carondelet

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Referencia: http://especiales.eluniverso.com

Noticia completa:http://archivojaimeroldos.com/wp-content/uploads/2014/12/EL-UNIVERSO-2.jpg

 

Referencia

Foto de Portada:http://www.ojodigital.com/foro/sociales/279159-fotografos-en-accion.html

 

 

Por: Natalia Aguinsaca Cuenca

 

SEBASTIÃO SALGADO Y WALTER ASTRADA – INFORME

 

“No vas y tomas una foto. Vas a construir una historia”. Sebastiao Salgado

 

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Sebastião Ribeiro Salgado nació en 1944 en Aimorés, un pequeño pueblo de Minas Gerais en Brasil. Hijo de un ganadero, es el sexto de ocho hermanos y único varón de su familia. Licenciado en Ciencias Económicas.Trabajó en el Ministerio de Finanzas de Brasil y en la sede londinense de la Organización Nacional del Café, y fue en Europa donde descubrió su interés por la fotografía, abandonando sus ocupaciones anteriores. Cuando tenía 26 años Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos convirtiéndose, en uno de los artistas que mejor ha retratado la condición humana en este siglo.

Inicialmente colaboró con la agencia Sygma en 1974 haciendo historias en Portugal, Mozambique y Angola. Ingresó el siguiente año a la agencia Gamma realizando proyectos fotográficos en Latinoamérica, África y Europa. Para 1979 ya era parte de la legendaria Magnum Photos ahí  desarrolló un ensayo fotográfico mostrando las condiciones de esclavitud en las que son explotados los trabajadores de las minas de oro de Sierra Pelada, Brasil. Estas imágenes recorrieron el mundo y  forman parte de la historia de la fotografía universal. Finalmente en 1994 fundó, junto a su mujer, su propia agencia de prensa Imagen Amazonas, dedicada exclusivamente a distribuir sus fotografías.

Entre los innumerables trabajos que Salgado ha producido durante su prestigiosa trayectoria, destacan los siguientes:

  • Su primer libro, Otras Américas, dedicado a los pobres de América Latina, fue publicado en 1986. Ese mismo año, publicó, Sahel: el fin del camino, fue el fruto de 15 meses de colaboración con la organización Médicos sin fronteras.
  • 1993 Trabajadoresdocumenta la evanescente forma de vida de los obreros de todo el mundo.
  • Génesis, es el resultado de una épica expedición de ocho años. El proyecto en conjunto con el Instituto Terra, fundado por Lélia y Sebastião Salgado, muestra la belleza de nuestro planeta, revertir el daño que se le ha causado y conservarlo para el futuro.
  • De 1993 a 1999, Salgado se concentró en el fenómeno mundial de los grandes movimientos de personas desplazadas, y ese fue el tema de dos libros publicados en 2000, Migraciones y Niños.
  • 2000Éxodos, un tributo a la emigración masiva provocada por la hambruna, los desastres naturales, el deterioro medioambiental y la presión demográfica.

El fotógrafo brasileño Sebastião Salgado es uno de los reporteros gráficos contemporáneos más respetados del mundo. Salgado, que fue nombrado Representante Especial del UNICEF el 3 de abril de 2001, se ha dedicado a retratar las vidas de los desposeídos del mundo. Esa labor se ha plasmado en diez libros y muchas exposiciones y le ha valido numerosos premios en Europa y el continente americano.

 “Nuestra historia es la historia de la comunidad, no de la individualidad. Ése es el punto de vista de mi fotografía y el punto de partida de todo mi trabajo… La fotografía está llena de simbolismo, es un lenguaje simbólico. Tienes que ser capaz de materializar todas tus ideas en una sola imagen… No vas y tomas una foto. Vas a construir una historia. A final de cuentas creo que los fotógrafos documentalistas somos gente a la que nos gusta contar historias.” W. Astrada

 En sus fotografías se reconoce claramente, su majestuoso dominio de la luz, estilo reconocible e incansable maneja la necesidad de ocasionar la conversación, la reflexión. Salgado siempre ha preferido la paleta de claroscuros de las imágenes en blanco y negro, tomó muy pocas fotografías en color antes de renunciar por completo a este medio.

Cetro su trabajo en blanco y negro, plasmo su empeño por descubrir el significado más profundo de lo que le sucede a los protagonistas de sus fotografías, sus imágenes son testimonios de la dignidad fundamental de todos los seres humanos sin dejar por ello de denunciar que esa dignidad es violada por la guerra, la pobreza y la injusticia. Salgado, ofrece una nueva dimensión de la fotografía en blanco y negro; las variedades tonales de sus obras, el contraste entre luz y oscuridad.

En sus más de 30 viajes, Salgado creó una colección de imágenes que nos muestran la naturaleza, los animales y los pueblos indígenas con una conmovedora belleza.

 

 

“Un buen fotógrafo tiene que verse reflejado en sus imágenes”. Walter Astrada

 

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El fotoperiodista Walter Astrada nació en Argentina en 1974, en sus fotografías refleja las tremendas desigualdades y violencia que padecen en algunos países las personas a manos de los más poderosos.

A los 13 años visitó una exposición fotográfica de prensa de la Asociación de Reporteros de la República de Argentina y esto le marcó de tal forma que decidió desde ese momento que quería ser fotógrafo de prensa. Una vez finalizó los estudios de secundaria, trabajo como mecanico de aviones y esto le permitió comprarse su primera cámara fotográfica. Se apuntó en un taller de fotoperiodismo y después realizo otro curso más de preparación. Creó un portfolio durante 6 meses mientras trabajaba y empezó a recorrer los periódicos buscando trabajo.

En 1996 comenzó su carrera como fotógrafo en el diario argentino La Nación.En 1999 viajó por Brasil, Chile, Bolivia y Perú desarrollando su proyecto personal “La fe“. En septiembre de 1999 se incorporó a Associated Press en Bolivia y más tarde en Argentina. De 2000 a 2002 trabajó para la Associated Press con sede en Paraguay, desde donde cubrió eventos en América Latina y la Copa Mundial de Corea-Japón 2002. En 2003 trabajó como freelance en Buenos Aires y Madrid. A finales de 2003 se reincorporó a la Associated Press con sede en la República Dominicana, que cubre los acontecimientos en los países del Caribe. Desde marzo de 2005 hasta marzo de 2006 trabajó como freelance para la agencia France Presse en la República Dominicana y fue representado y distribuido por World News Imagen. En marzo de 2006 se trasladó a España desde donde trabaja como autónomo.En 2008 y 2009 se cubrió el este de África como un profesional independiente y larguero de la AFP de Uganda. Desde febrero 2010 está representado exclusivamente por Reportage by Getty Images.

Astrada ganó tres premios World Press Photo en 2007, 2009, y 2010, el premio Bayeux-Calvados para corresponsales de guerra en 2009, el NPPA-BOP, ‘Fotoperiodista del Año’ y ‘Best of Show’, en 2009, el PGB ‘ fotógrafo del Año ‘y’ Imágenes del Año ‘en 2009, Días de Japón en 2008, 2009, 2010, Sony World photography Awards en 2010, y el Fondo de Becas Forscher Marty en 2010.

Astrada es un fotógrafo muy astuto y arriesgado, su mirada es indagadora, directa. Resulta dura pero, a la vez, contiene un matiz capaz de tornarla inusualmente hermosa. Es esa mirada la que queda plasmada en algunas de sus mejores fotografías, terribles, por los hechos que nos muestran pero a la vez estéticamente bellas. Pudiera parecer una contradicción pero precisamente en ese punto reside, la clave explicativa de su poder atemporal. Sus imágenes cautivan, con la misma fuerza con la que provocan la rabia y el rechazo del quien las mira. “Estás encuadrando con una cámara que cuesta al menos mil euros a gente que están matando delante de ti y que subsiste con menos de un dólar al día. Eso no es nada fácil de digerir”… “Es por ello que siempre estoy en un permanente conflicto conmigo mismo. Hay ocasiones en las que me consume mucho hacer lo que hago”… Y es verdad, que, a veces, arriesgo demasiado… Me arriesgo porque si no se tomaran esas fotografías nadie tendría constancia de lo que pasa y yo quiero asegurarme de que la gente conozca, que no puedan escudarse tras el no sabía”.

Para Astrada no debemos olvidar que no somos solamente fotógrafos, también informamos. Y es por esa razón que se define a sí mismo como fotoperiodista. “Un buen fotógrafo tiene que verse reflejado en sus imágenes”. Sobre su fotografía. Lo que más impresiona es la poca distancia y mucha acción de los hechos. Las expresiones de los protagonistas parecen que saltan de las imágenes. En su labor se mueve muy cerca de las escenas y  en el medio de la acción para captar las fotografías que logren que las personas, viendo las fotos, se sientan involucradas con la escena.

“No es un error comprar la cámara y empezar a disparar. No le veo nada de malo a eso, es tan válido como cualquier otra cosa. El peligro es que por el ansia de publicar regales tu material”. Walter Astrada

 

Por: Natalia Aguinsaca Cuenca

Referencias

Foto Portada:

http://brunaprado.com.br/retratosportrait-sebastiao-salgado/

https://worldpressphotobarcelona.wordpress.com/2014/12/17/entrevista-a-walter-astrada-fotoperiodista-y-jurado-del-world-press-photo-2015/

Fotos:

http://agenda.obrasocial.lacaixa.es/-/cl-genesis-de-sebastiao-salgado-y-la-naturaleza-en-clave-fotografica

http://www.quesabesde.com/noticias/walter-astrada-vuelta-al-mundo-moto_13804

http://arocenablow.blogspot.com/2010/11/walter-astrada-fotografia.html

Información:

http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6480/Sebastiao%20Salgado

http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/11/walter-astrada.html

http://www.soitu.es/soitu/2009/06/02/fotografia/1243951230_041431.html

CRISTINA GARCÍA RODERO – INFORME

“Mis imágenes contienen emoción porque hablan de la vida”. Cristina García

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Cristina Garcia Rodero nació en Puertollano, España, en 1949. Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes en la Universidad de Madrid, antes de dedicarse a la fotografía. Obtuvo el título de maestra y trabajó a tiempo completo en la educación.En 1973 dedicó su tiempo a investigar y fotografiar las fiestas populares y tradicionales, religiosas y paganas principalmente en España, pero también en toda Europa mediterránea. Este proyecto culminó en su libro “España Oculta” publicado en 1989, que ganó el “Libro del Año” en el Festival de Fotografía de Arles. Precisamente España Oculta  reúne algunas de las mejores y más simbólicas fotografías de Cristina pertenecen a su gran trabajo  sobre las tradiciones y creencias en España.

El mismo año, García Rodero también ganó el prestigioso premio W. Eugene Smith Foundation Prize. El valor documental y etnológico de su trabajo es considerable, pero la calidad estética de su fotografía hace que sea más que un simple registro visual.

En los últimos años, ha viajado alrededor del mundo en busca de otras culturas con tradiciones peculiares. Durante un período de cuatro años, fue varias veces a Haití, donde ha documentado rituales vudú, produciendo una serie de retratos expresivos y escenas conmovedoras. Los rituales en Haití fueron mostrados por primera vez en la Bienal de Venecia de 2001.

Cristina García Rodero ha recibido numerosos premios, incluyendo el Premio Nacional de Fotografía en 1996 en España. Su trabajo ha sido ampliamente publicado y exhibido internacionalmente. Ha publicado varios libros y ha sido miembro de la agencia Vu desde hace más de 15 años. García Rodero se unió a Magnum en 2005 y se convirtió en miembro de pleno derecho en 2009.

Cristina García Rodero es una de las fotógrafas más profesionales y brillantes, y la primera española en ser miembro de la Agencia Internacional de fotografía Magnum. La fotógrafa se mueve en una geografía de los sentimientos, donde se revela el espectro de las emociones humanas en todo su esplendor. García es conocida por centrar el grueso de su producción en fotografiar las tradiciones y fiestas de toda España, lo que le ha valido la fama internacional. Ha sido la primera española que ha entrado a trabajar en la agencia fotoperiodística Magnum.

La fotografía de Cristina García Rodero llega donde no llegan las palabras: es pensamiento plástico puro, es espejo prístino y mordaz de lo real, es amor hacia lo viviente y conciencia de su precariedad y de su esplendor. García Rodero se sirve de la fotografía como tecnología contemporánea para explorar los rincones más recónditos del alma humana y registra situaciones en que los individuos se producen como sujetos en un salir de sí que desborda las conexiones entre lo psicológico y lo social.

La obra de Cristina García Rodero manifiesta siempre un hondo interés por el comportamiento humano, investigando sobre el hombre y lo que lo conforma: espiritualidad y cuerpo, para hablar de las dualidades de la vida y de sus contradicciones: religioso-pagano, natural-sobrenatural, vida-muerte, placer-dolor, guerra-paz, cuidad-campo, nuevo-viejo, tierra-agua, hombres-dioses, espíritus-tierra, indagando sobre las tradiciones y ritos que han sobrevivido durante siglos y las nuevas creencias y manifestaciones, fruto de los cambios económicos y políticos y de las necesidades actuales y conflictos sociales.

La fotógrafa es muy exigente consigo misma para ella una foto debe estar bien resuelta, contar una historia y emocionar no se trata de un número demasiado elevado. “Cuando hago fotos pienso que estoy creando. Soy muy curiosa…quiero mostrar la vida a través de mis ojos porque es mi forma de relacionarme con lo que quiero plasmar y con lo que luego verán los demás. Mis imágenes contienen emoción porque hablan de la vida.” Es autora de más de 850 reportajes realizados entre 1973 y 1988 a lo largo de toda la geografía española. Nunca se ha considerado una fotógrafa de prensa debido a que su trabajo ha estado respaldado por su actividad académica.Con respecto a su técnica por lo general García utiliza el blanco y negro para las fotos más íntimas y personales y el color en las que busca más objetividad.

Cristina García Rodero es una de las mayores artistas que ha dado el país español, Una fotógrafa con esencia romántica que consigue hacer de lo cotidiano algo artístico.

 

Por: Natalia Aguinsaca Cuenca

 

Referencias

Foto de Portada:

http://www.efe.com/efe/espana/cultura/la-fotografa-cristina-garcia-rodero-deja-a-india-con-boca-abierta/10005-2758513

Fotografías:

http://juanadeaizpuru.es/artista/cristina-garcia-rodero/

http://www.museoreinasofia.es/coleccion/autor/garcia-rodero-cristina

Información:

http://www.viajesrockyfotos.com/cristina-garcia-rodero-entre-dioses-y-hombres/

http://clubdefotografia.net/cristina-garcia-rodero/

 

 

ROBERT CAPA – ENSAYO

“No me interesa hacer imágenes bonitas, ardo en deseos de contar una historia”, Robert Capa

 Fotoreportaje es el registro visual de un hecho noticioso sin necesidad absoluta de texto. Es decir, el fotoreportaje es una secuencia de fotos que narran un hecho noticioso en cualquier esfera de nuestra vida diaria. Las fotografías o fotografía que ilustren el hecho deben contener elementos que orienten al espectador sobre los aspectos básicos del periodismo: Qué, Quién, Cómo, Cuándo y Dónde. Los fotógrafos que se dedican a este género son conocidos por lo general como reporteros gráficos o fotoperiodistas. Las características esenciales para conocer que una fotografía pertenece al género periodístico son: Actualidad: la imagen debe estar dentro del contexto de un hecho reciente y noticioso y debe ser suficientemente ilustrativa del mismo. Objetividad: la situación representada en la fotografía es una imagen confiable y cuidadosa que representa los eventos que indica tanto en contenido como en tono. Narrativa: la imagen debe combinarse con otros elementos noticiosos que la haga suficientemente comprensible para los espectadores. Estética: la imagen debe conservar el rigor de la estética fotográfica (luz, encuadre, relación fondo y forma, perspectiva, manejo de sombras, etc.). Fotoreportaje es un medio visual que informa a través de sus imágenes de los hechos diarios en una sociedad y su entorno. Cuyo objetivo es contar la historia que se vive en el momento que se produce.

 

“Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente”

Robert Capa

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Si hubo un fotógrafo destacable en el siglo XX ése fue Robert Capa, reportero de guerra que capturo fotografías de los conflictos más crudos de la Humanidad, dejando un testimonio evidente para las futuras generaciones. Robert Capa es el seudónimo de Endré Frieddman, quien nació el 22 de octubre de 1913 en Budapest Exiliado de Hungría en 1931 tras haber participado en actividades estudiantiles de izquierda. Viajó a Alemania donde estudió Periodismo y trabajó como fotógrafo en Berlín.

En 1933 escapa de la persecución nazi contra los judíos y se instala en París, ahí conoce a la que sería su pareja, la alemana Gerda Taro, con la que congenia por su militancia antifascista. Su primer viaje a España se produjo en 1936 y pudieron trabajar sin problemas en el frente republicano. En 1935 visitó España y realizó un reportaje gráfico sobre la Guerra Civil. El famoso miliciano muerto en Cerro Muriano, en el frente de Córdoba, es uno de los trabajos más polémicos de Capa, ya que hay versiones que apuntan a que se trata de un posado y no de una muerte capturada por la cámara espontáneamente. En 1938 se trasladó a China, donde captó las imágenes de la invasión japonesa. En 1946 se nacionalizó estadounidense y al año siguiente junto a Cartier-Bresson, David Saymour y George Rodger fundó la Agencia Magnum de la que fue presidente durante tres años. Un año después se desplazó a Oriente Medio para fotografiar los combates en Palestina. Como reportero deLife trabajó en los principales escenarios bélicos de la Segunda Guerra Mundial, y fotografió momentos  históricos de la guerra de Palestina en 1948.

Tras la creación de Magnum se dedicó a enseñar a fotógrafos más jóvenes, hasta que en 1954 decidió cubrir la guerra de Indochina, que luchaba por independizarse de Francia. Este mismo año el 25 de mayo Capa falleció en Thai Binh, Vietnam cuando efectuaba un reportaje de guerra al pisar una mina, convirtiéndose en el primer corresponsal americano muerto en esa guerra.

Su excelente técnica y el mensaje de sus fotografías unidas al valor que tienen las tomas por el hecho de haber sido capturadas en el lugar donde se desarrollan los hecho hacen que su obra tenga un valor incalculable. Sus fotografías no buscan la nitidez; juegan con el movimiento, y por tanto con lo borroso en tanto que elemento expresivo; con la intensidad dramática más que con la precisión.  La mayor parte de su trabajo se centra en el retrato, en captar los rostros del trabajador anónimo, de los combatientes en el frente antes de un ataque, el de las víctimas del conflicto. De esta manera, escribía la historia de quienes nunca saldrán en los libros. Capa desarrolló un estilo muy personal  sus fotografías no buscan la perfección del enfoque. Pues suelen jugar con la falta de nitidez y el movimiento. Sus fotos bélicas se centraban en las personas, civiles y soldados, durante, después, y sobre todo antes de la batalla. Para Robert Capa, esos momentos de tensión previa reflejaban mejor la situación de los combatientes que en el instante de los disparos. Para él tenía mucha más importancia el drama, el momento, el instante que el captaba en sus tomas que el aspecto técnico o la calidad de la imagen.  Las fotografías de Capa marcan el inicio de una nueva consideración del género del reportaje bélico; puesto que captan la guerra en primer plano y confieren en muchos de los casos una noción de dinamismo.  Muy aparte de la técnica o la calidad de la imagen, su talento era el dramatismo que lograba plasmar en todas sus fotografías. Como fotoperiodista reflejaba conceptos, como la miseria, el miedo o crueldad. Para Capa, solo se podía captar estas emociones implicándose con la gente del lugar, tratando de comprender sus sentimientos. “No me interesa hacer imágenes bonitas, ardo en deseos de contar una historia”, dijo, “Prefiero una imagen que sea imperfecta desde el punto de vista técnico a una mala imagen técnicamente perfecta”.

Imagen: Robert Capa. Refugiados republicanos españoles marchan escoltados por un gerndarme francés de un campo de concentración a otro en Le Bacarès, Francia 1936
Imagen: Robert Capa. Refugiados republicanos españoles marchan escoltados por un gerndarme francés de un campo de concentración a otro en Le Bacarès, Francia 1936

En la fotografía Robert Capa logra capturar el momento exacto cuando en marzo de 1936 los republicanos españoles huían a Francia; pues las víctimas y combatientes del conflicto constantemente tenían que ser trasladados a diferentes campos por los riesgos que significaba concentrarse siempre en un mismo lugar en los tiempos de guerra, en la instantánea se puede ver reflejado el miedo, la incertidumbre y la tristeza  de los protagonistas. En la fotografía se puede notar que fue tomada desde  ángulo normal o uno ligeramente contrapicado, plano conjunto, además existe profundidad de campo, y un esquema compositivo en diagonal, relación entre elementos cercanos; en cuanto a elemento visual  existe movimiento y tensión producida por la profundidad existente. Se puede observar que su formato es horizontal y La iluminación es con la luz del día.

Robert Capa ha dejado como legado 70.000 negativos: un testimonio visual impresionante reunido en tan sólo veintidós años de carrera (1932-1954). Sus fotografías, además de documentar los acontecimientos más importantes del siglo XX, se han convertido en auténticos símbolos de la lucha, de la resistencia y de la dignidad humana frente al sufrimiento.

ENSAYO Robert CapaEnsayo Fotoperiosimo

Por: Natalia Aguinsaca Cuenca

 

Referencias

Foto de Portada:

http://gatoquefuma.blogspot.com/2014/11/el-ultimo-combatiente-sigue-muriendo.html

Fotografías:

http://listas.eleconomista.es/fotografia/4075-10-fotografias-famosas-de-robert-capa

http://www.elmundo.es/album/cultura/2013/10/21/526562f561fd3dd54c8b4569_4.html

Información:

http://javiercoria.blogspot.com/2013/07/robert-capa-reportero-de-guerra.html

LA DIVERSIDAD DE LA FLORA, EN EL ÁREA AGROPECUARIA DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE LOJA – FOTO REPORTAJE

 

Colorida, deslumbrante e inspiradora así es  la naturaleza que envuelve y embellece a la Universidad Nacional de Loja, la flora que más se destaca en la institución dentro de sus áreas verdes; es la Flora de Jardín la cual proporciona importantes beneficios como el de descontaminar el aire y embellecer el paisaje, pues proporciona un panorama agradable, que invita tanto a estudiantes como docentes y autoridades a disfrutar de la belleza de la naturaleza y a contemplar su esplendor; además de la dicha de poder rodearse de un entorno equilibrado.

Ante tantos beneficios es responsabilidad de todos quienes forman parte de la institución conservar la vegetación y contribuir a restituirla para seguir gozando de la misma.

El siguiente foto reportaje se lo realizó el día 04 de mayo del 2016 en el campus del Área Agropecuaria de la Universidad Nacional de Loja, en la ciudad de Loja – Ecuador.