IMPORTANCIA DE VIAJAR COMO UNA MANERA DE APRENDER

Los viajes son sin duda alguna, enriquecedoras  y  gratificantes experiencias de vida que no solo llenan nuestro espíritu sediento de conocer y descubrir nuevos lugares, si no que además forman nuestra visión de las cosas, nos permiten ampliar la manera en que percibimos cada hecho, lugar o cosa. Aquellos  lugares que visitamos se convierten en breves escuelas de aprendizaje, que nos permiten descubrir y conocer las diferentes culturas, tradiciones y costumbres; que diferencia a un sitio de otro.

Los retratos visuales son la herramienta más valiosa de aprendizaje que podemos destacar de cada viaje, pues todo aquello que nuestros ojos retraten, serán imágenes que se quedaran por siempre en nuestra retina, que nos permitirán construir una galería de emociones y sentimientos que nos embargaran en cada recuerdo; y que nos servirán para proporcionarle un significado y definición diferente a cada lugar al que viajemos. El viajar no es más que una maravillosa manera de permitirnos ser aprendices de los magníficos sitios que nos rodean.

Por: Natalia Aguinsaca Cuenca

 

Referencia

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EL VIAJE DE CHIHIRO-PELÍCULA

 

Dibujo

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Chihiro, Sin Cara y Haku (Dragón). Dibujo realizado por Natalia Aguinsaca.

 

Por: Natalia Aguinsaca Cuenca

Referencias

Link Foto de Portada: https://www.google.com.ec/search?q=el+viaje+de+chihiro&espv=2&biw=1366&bih=667&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwi9_s3Ui8zNAhVIph4KHW7KAv4Q_AUIBigB#imgdii=jUOYUY9NqIAz3M%3A%3BjUOYUY9NqIAz3M%3A%3BOMQf1uoABqLKsM%3A&imgrc=jUOYUY9NqIAz3M%3A

Link Película:  https://www.youtube.com/watch?v=4HwEA31wq3E

 

 

ENSAYO FOTOGRAFÍCO

Pupilas de Afecto:  “Miradas que hablan”

Quien no comprende una mirada tampoco comprenderá una larga explicación. (Proverbio árabe)

La mirada es el reflejo del alma y del corazón, pues a través de nuestra mirada continuamente damos información sobre nuestro mundo interior. La mirada no es más que una comunicación no verbal del ser humano por eso es difícil de controlar y nos aporta los datos más verídicos sobre la persona. La mirada es uno de los aspectos más importantes de la comunicación no verbal, en algunos casos se convierte en la sonrisa más pura del individuo. La mirada es tal vez la forma más sutil de lenguaje no verbal. La mirada es el lenguaje de los ojos; expresa un sin número de emociones y retroalimenta la comunicación con el prójimo. Pues nada más que los ojos  para para develar lo que uno lleva en el fondo del alma.

Al caminar ¿miras a los ojos? ¿Sabes cuánto puedes dar con una sola mirada? ¿Sabes cuánto puedes encontrar en otra mirada?

Todos tenemos miradas diferentes. La mirada es algo que se construye, no viene con uno. Lleva años enteros cimentarla, pero a la larga se termina teniendo aquella que realmente nos define, y es precisamente la mirada la que le da forma al rostro. Gracias a ella podemos saber si una persona es feliz, si quiere serlo, o si ya ha abandonado las esperanzas. Por más que uno quiera mentir la mirada, nos descubre, porque ese es el lugar que elige la personalidad para salir fuera., la mirada nos convierte en seres completos aun habiendo fracasado, porque lo importante no es el triunfo o la derrota sino la honestidad. Eso es lo que uno nota en alguien que por fin ha encontrado la suya. Si te detienes un momento a observar la mirada de tu prójimo encontraras que detrás se esconden admirables historias; dignas de relatar. En esas miradas descubrirás voces firmes, voces claras, voces luchadoras, voces que han vivido en su carne, en la de sus familiares, las desventuras que en la vida les ha tocado enfrentar, mujeres; hombres y niños que son verdaderos guerreros de la vida, que a través de sus ojos con una mirada alzan sus  voces de esperanza y de verdad.

 

Libérate y usa tus ojos también para comunicar.

Por: Natalia Aguinsaca Cuenca

LABOR QUE DESEMPEÑA EL FOTOPERIODISTA – PELÍCULA CIUDAD DE DIOS

El fotoperiodismo ha resultado ser uno de uno de los trabajos con más vehemencia del periodismo; pues además de ser una grandiosa plataforma de comunicación, que tiene la finalidad de crear  imágenes  con el objetivo de presentar una noticia, sus imágenes expresan un sentimiento frente a lo acontecido y más que nada presentan un  impacto  sobre los espectadores. Es un tipo de periodismo que depende de las imágenes para relatar una historia. La fotografía en el periodismo es esencial para el relato de la historia y deben trasmitir lo que está sucediendo en el mundo.

El profesional del fotoperiodismo tiene una gran responsabilidad social pues es el encargado de lograr el testimonio gráfico de los hechos y obtener las fotografías más icónicas o representativas de los protagonistas de los hechos; debe poseer, además del dominio acertado de su instrumento de trabajo, la cámara fotográfica, todas las cualidades propias de un reportero. El amor y convicción por su trabajo son cualidades claves que otorgan un sentido propio para percibir la noticia, lo cual  permitirá sacar en cada caso las mejores fotografías del hecho. El trabajo del fotoperiodista es ser los ojos de la sociedad y de alguna manera su obligación es mostrar la realidad tal cual, a través de una imagen transmitiendo con aquella todo tipo de sensaciones.

El fotoperiodismo tiene una gran importancia informativa. La  fotografía, cuenta aquello a lo que no pueden llegar las palabras escritas. Por tanto es verdadero periodismo, un vehículo de comunicación. El éxito, es dar con una foto que no necesite ni titular. Sin duda el fotoperiodismo es algo que hoy en día es imprescindible dentro del periodismo.

La labor de fotoperiodista es merecedora de admiración, por todo el riesgo que implica desenvolverse en un medio complejo por la necesidad de encontrar la fotografía ideal, más en el caso de aquellos  foto reporteros de guerra, atentados, delincuencia y problemas sociales en general como lo muestra la película “Ciudad de Dios”; donde el fotoperiodista busca plasmar a través de sus fotografías la realidad de la comunidad en la cual se crío, para mostrarle al mundo las realidades criminales que se viven dentro de las favelas brasileñas, una cadena de problemas sociales y realidades violentas que son adoptadas tanto por adultos como por jóvenes y niños como actos normales. Su objetivo no es otro que el de informar al resto del mundo la terrible situación que acontece en el lugar como la delincuencia, el asesinato, el sicariato, el narcotráfico, violencia y maltrato todos estos problemas liderados en su mayoría por jóvenes y niños que fueron convertidos en criminales desde muy temprana edad, es precisamente estas realidades las que el fotoperiodista logra captar de manera impresionante en sus fotografías, trasmitiendo todo tipo de sensaciones en sus imágenes pues muestra la realidad de una manera tan impresionante que nos permite trasladarnos a aquel tiempo lugar de los hechos.

A menudo los fotoperiodistas ven cuestionado su trabajo por la crudeza de sus fotografías, sin embargo es necesario el contenido iconográfico de las  mismas, pues precisamente las fotografías de esta índole son aquellas que nos muestran la realidad tal cual, que en algunos casos desconocemos.  En torno al trabajo del fotoreportero de la película era necesario que este capte las situaciones dentro de la favela tal como se desarrollaron por más crudas que sean, para mediante estas poder transmitir al espectador las sensaciones y emociones que se evidenciaban en dicho entorno y de la misma forma poder concientizar al resto del mundo sobre la difícil situación que tenían que pasar aquellos inocentes que tenían que morir por no adaptarse a las realidades violentas que eran impuestas por los criminales que gobernaban el lugar. Es así que el trabajo del fotoperiodista fue muy relevante y valioso, puesto que a través de su cámara e impresionantes fotografías logro exponer la realidad su entorno y calar hondo en las emociones de los espectadores de su trabajo.

Por: Natalia Aguinsaca Cuenca

Referencias
Foto de Portada: http://galeriafotocreativa.com/ciudad_dios_foto/
Información: 
Link de la Película: 

FOTOGRAFÍA Y ARTES PLÁSTICAS: UN SIGLO DE INTERRELACIONES 1837 – 1937

“Hoy en día, la fotografía se hace cargo de la representación exacta. De esta forma, la pintura aliviada de esta carga, recupera su antigua libertad de acción”(Manifiesto de Die Brücke, 1905)

La llegada de la fotografía debe comprenderse como uno de los descubrimientos más significativo para la historia de la civilización. Este descubrimiento puede igualar a la aparición de la imprenta, el cine o, más recientemente a la aparición de Internet, no sólo por los cambios estéticos y éticos que iba a ocasionar en el panorama artístico, al que se vincula desde sus inicios, sino también por convertirse en un medio indispensable para captar y entender la realidad contemporánea.

Fotografía y vanguardia
Este capítulo trata de uno de los momentos históricos de mayor variedad y riqueza en cuanto a manifestaciones artísticas.Durante este periodo se produce la I Guerra Mundial y tras 1918, Europa vive la llegada de una época de surgimiento de movimientos anti-artísticos que cuestionan el orden establecido.

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Dufay Fotografía a Color, Los Filtros de Luz by Moholy Nagy

Fotografía y Futurismo
Desde 1910 Antón G. Bragaglia y su hermano Arturo comenzaron a experimentar con la cronofotografía,técnica fotográfica inventada por Étienne Jules Marey que básicamente consiste en registrar en una placa única las diferentes fases del movimiento, mediante un sistema que suponía fotografiar con una misma placa por separado las diferentes fases del movimiento sobre un fondo completamente negro.

En 1911 la fotografía futurista logra consolidarse, puesto que en Italia se desarrolla  la fotografía de carácter científico, sobre todo con la radiografía.

Los fotógrafos futuristas más importantes son: Masoero, Boccardi, Boggeri Castegneri, Croce, Gramaglia, Guarnieri, Deminins, D’Albisola.

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Violonchelista. The Cellist, 1913 by Giulio Bragaglia.

 

Fotografía y Dadaísmo
El dadaísmo es un movimiento de protesta, muy politizado, destinado a denunciar los métodos y los medios de la cultura burguesa, que se forma a partir de 1918 en Berlín. Una de las grandes aportaciones dadaístas fueron los fotomontajes  que se convirtieron en el verdadero medio del antiartista. Mediante el fotomontaje se buscaba destruir revolucionariamente la cultura burguesa y se trataba de descomponer textos e imágenes para crear sátiras y críticas al orden establecido.

El fotomontaje era un medio enormemente apropiado para las desconcertantes imágenes del dadaísmo.

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Asesinos. Dadaímo antifacista by Jonh Heartfield

 

Fotografía y Bauhaus
Dentro de la Bauhaus se destaca Laszlo Moholy-Nagy , pintor húngaro, cuyas primeras fotografías, de inspiración contructivista, son de 1922. Se trata de un fotógrafo teórico y práctico que con sus fotografías reflexionaba acerca del lugar de la imagen en la cultura industrial moderna y sobre las funciones de la nueva imagen.  Entre sus aportaciones se destacan el uso de fotogramas: fotografías de objetos colocados sobre un papel fotográfico sensible a la luz, método conocido también con el nombre de rayografía o rayograma. La idea de Bauhaus era producir nuevos elementos con los medios que el hombre dispone, es decir, crear todo tipo de objetos nuevos a partir de lo existente.

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Unitled ( tables on a bolcony, Finland) 1932 by Laszlo Moholy-Nagy

Fotografía y Constructivismo
Dentro de este movimiento destaca la figura de Alexander Rodchenko quien se inició como pintor y diseñador gráfico vinculado al movimiento constructivista y productivista, aunque prontamente se incline por el fotomontaje y la fotografía.
Rodchenko planteaba la necesidad de realizar fotografías con un carácter analítico y documental y usaba en sus fotos ángulos poco convencionales como picados, contrapicados o diagonales para provocar una reacción en el espectador.

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Diver, 1934 by Alexander Rodchenko

 

Fotografía y Surrealismo

El surrealismo logro posesionarse como un movimiento utilizado como modo de expresión, cuya práctica fotográfica se caracterizó por la distorsión como forma de rebelión. El surrealismo establece una notable relación con el cuerpo, sobre todo femenino. Ademas de una recurrente preocupación surrealista por conjugar sexo y amor,a través de la reinvención del cuerpo femenino.  Lo surrealistas son coleccionistas de señales y en esa búsqueda hacen fotos intuitivamente guiados por la sorpresa y el azar.
Emmanuel Rudnitzky es uno de los fotógrafos surrealistas por excelencia es conocido como Man Ray, quien con el uso del encuadre oblicuo, los juegos visuales, el montaje de imágenes, superposición de negativos, tomas dobles y desenfoques, construyo grandes fotografías surrealistas: imágenes borrosas, contornos que se electrifican, la sombra se impone a la luz. Dentro de su estilo es frecuente el uso de rayografías y solarizaciones. Otro fotógrafo surrealista es André Kertész quien en 1927  desarrolla parte de sus trabajos más conocidos: cuerpos desnudos distorsionados, imágenes reflejadas, así como escenas callejeras llenas de poesía.

 

 

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“El retorno a la razón” 1923 by Man Ray

 

Por: Natalia Aguinsaca Cuenca

 

Referencias

Foto de Portada: http://www.ecbloguer.com/visionfotografica/?p=1850

  • Fotografías 

Link Vanguardista: http://moholy-nagy.org/art/photography/

Link Futurista: http://biografiadefotografos.blogspot.com/2014/10/biografia-hermanos-bragaglia_27.html

Link Dadaísta: http://www.artepinturaygenios.com/2012/12/john-heartfield-fotomontaje-satira-y.html

Link Bauhaus: http://www.ipernity.com/doc/57114/album/193884

Link Contructivismo: http://www.photoforager.com/archives/alexander-rodchenko

Link Surrealismo: http://foxesinbreeches.tumblr.com/post/4133948514/le-retour-%C3%A0-la-raison-return-to-reason-man-ray

 

 

EJERCICIOS DE FOTONOTICIA, FOTODENUNCIA Y FOTOGRAFÍA HISTÓRICA

1. Fotonoticia

 

Ampliación de la Glorieta de San Sebastián 

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Municipio de Loja continúa con la construcción de obras de Regeneración Urbana.

En la plaza de San Sebastián se realizan  trabajos de ampliación de la glorieta. El Municipio de Loja inicio los trabajos el pasado 22 de marzo como parte del proyecto de Regeneración Urbana, mediante un programa de construcción de obras públicas.El plazo de ejecución del proyecto es de 90 días y el presupuesto destinado a la obra es de alrededor de 137 mil dólares; una vez concluida la obra las personas podrán disfrutar de un espacio cultural mas renovado

Referencia: Fotografía tomada en la Plaza de San Sebastian

2. Fotodenuncia

 

Imprudencia de conductores genera caos vehícular

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El irrespeto a las normas de tránsito son una constante en las calles céntricas de la ciudad.

 

El irrespeto y violación de las leyes de tránsito en la intersección de la 18 de noviembre y 10 de agosto en los exteriores del Centro Comercial de la ciudad de Loja, son novedad de cada día, ciertos conductores con tal de seguir su curso no respetan ni señales ni semáforos y llegan a estorbar el paso de los vehículos de la calle conjunta lo cual provoca tráfico y embotellamiento. De continuarse con estas infracciones se podrían generar accidentes mayores, esto por la gran afluencia de peatones que hay en el sector.

Referencia: Fotografía tomada en los exteriores del Centro Comercial de la ciudad de Loja en la intersección de la 18 de noviembre y 10 de agosto.

 

3. Fotografía Historíca

 

Loja de Antaño: Primeros Vehículos para Obras Públicas

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Primeros Vehículos para Obras Publicas, Loja 1929

Los Primeros Automóviles que llegaron a la ciudad para ser usados en las  Obras Públicas en 1929.

Referencia: Fotografìa tomada de la exposiciòn de fotos “Loja de Antaño” en el Museo de la Gobernaciòn de Loja

Referencia

Foto de Portada: https://www.flickr.com/photos/samycollazo/6384822811

Por: Natalia Aguinsaca Cuenca