FOTOREPORTAJE FINAL

El Arte Urbano de los Murales.- La Expresión detrás de la Pintura.

LOS TATUAJES DE VILCABAMBA – El lenguaje de sus Calles

Arte urbano es todo aquello que engloba a las diferentes expresiones artísticas que se representan en la calle como forma de protesta o como simple representación artística de un aspecto de la cultura popular o tradicional de una zona concreta o simplemente de los movimientos sociales más predominantes en cada territorio. Este arte urbano se puede reflejar en distintas variantes: graffiti, teatro callejero, música en la calle, murales, etc.

Sin duda alguna, la máxima expresión del arte urbano es el muralismo. La pintura mural constituye una de las primeras formas de expresión artística del hombre, usada en las primeras civilizaciones, las cuales crearon pinturas de valor y calidad extraordinaria, que fueron desapareciendo con el pasar de los años. El arte urbano de los murales hace de las ciudades, de las calles y espacios públicos una forma de expresión, de comunicación con el mundo. Es la representación más primaria y reivindicativa del arte urbano, basada en tomar las paredes de la ciudad como un papel en blanco al alcance de quién tenga algo que exponer al mundo. Ha sido la técnica más utilizada durante años para expresar la disconformidad con la falta de expresión o los derechos violentados.

La pintura mural ha sido un fenómeno de gran importancia en la historia de las artes visuales de América Latina. El Ecuador tuvo mucha influencia del muralismo mexicano, aquel muralismo que genera conciencia social, política y cultural. Las primeras pinturas muralistas en Ecuador sirvieron como todo el arte de aquella época  a la iglesia. Sin embargo por su característica indígena comparable a la mexicana, el arte mural ecuatoriano enfatizó en temas indigenistas y buscó interpretar la experiencia de los grupos marginados y explotados. Oswaldo Guayasamín es el más famoso artista pintor y muralista ecuatoriano. En Ecuador los murales pueden ser apreciados por todas las clases sociales ya que se encuentra en las paredes de construcciones públicas y privadas de todos los rincones del país. Los muralistas ecuatorianos han hecho de los murales un arte más que decorativo expresivo, comunicacional, humanista y en ocasiones contestatario.

El arte urbano en la provincia de Loja, en especial la pintura mural es una representación gráfica simbólica con temas variados, reflexivos, metafóricos y hasta revolucionarios, como la lucha social o la crítica política. Los murales que cubren las paredes de la provincia exponen la identidad y la cultura de la localidad. Sus murales además de embellecer el lugar también definen las características  de la sociedad que los rodea y de la cual forman parte.

LOS MURALES EN VILCAMBAMBA son tatuajes característicos de la parroquia, cuyas paredes sirven de piel para que los artistas urbanos plasmen expresiones, sentimientos que definan su visión sobre la sociedad. La mayoría de murales de Vilcabamba son plasmados en fachadas con texturas que están hechas con concreto y ladrillo, cada mural es una imagen que representa la sensibilidad del artista y del entorno que lo rodea. El muralismo en este valle ha contribuido a crear una parroquia viva que sirva de instrumento artístico y cultural a la par. Cada uno de sus murales pareciera tener un lenguaje propio; el lenguaje de las calles, pues los colores y el mensaje que transmiten al observarlos hace que la ciudad se convierta en una galería y museo de exposición permanente de libertad de expresión.

Galería Callejera de Vilcabamba

IMG_0179
“El nombre del valle esta impregnado en cada sitio que envuelve a la parroquia”-  Vilcabamba.

 

 

IMG_0008
“Murales que cristalizan aquellos amores incondicionales dentro del valle de la longevidad”- Vilcabamba – Autor Mural: Apitatan
IMG_0003
“Incluso bajo la sombra, los murales llenan de vida las calles de Vilcambamba” – Autor Mural: Apitatan

 

 

IMG_0016
“Vilcabamba parroquia distinguida por EXPANDIR  la cultura y costumbres de sus habitantes a través del arte”

 

 

IMG_0030
“Los murales le otorgan vida aquellos fachadas que se creían muertas”
IMG_0033
“Los murales y sus colores originan una mezcla casi perfecta con el horizonte que engalana el valle”- Vilcabamba.

 

 

IMG_0040
“El lenguaje no hablado de los murales: expresa, comunica y provoca sensaciones que ninguna palabra lo conseguiría”- Vilcabamba
IMG_0043
“Un mural puede cambiar todo el dinamismo de un lugar, pues su arte permite divulgar la relación sensible, cultural e intelectual existente entre el ser humano y el mundo que lo rodea” – Vilcabamba.

 

 

IMG_0047
“Solo aquel que sepa apreciar la belleza del arte, comprenderá que un mural es mucho mas que una pared pintada”- Vilcabamba.
IMG_0050
“El significado de cada mural es como un poema silencioso, cada espectador lo interpretara a su manera” – Vilcabamba.

 

 

IMG_0193
“La belleza del arte urbano muralista encaja perfecto con cada ser vivo que ostente posar cerca de el” – Vilcabamba.

 

 

IMG_0228
“Cada detalle que enmarca la estructura artística del mural, hace de el una obra única y agradable de apreciar” – Vilcabamba.
IMG_0231
“Algunos murales son como tatuajes para el cerebro,  los miras una vez y se quedan allí” – Vilcabamba.
IMG_0237
“El esplendor de un horizonte solo puede ser acompañado por la majestuosidad de un mural, ninguno compite por destacar;  se potencian a la perfección” – Vilcabamba.

 

 

IMG_0250
“A mas de embellecer una fachada, el mural otorga vigor, dinamismo y distinción a las viviendas” – Vilcabamba

 

 

IMG_0261
“Las pinturas muralistas reflejan tanto realismo que pareciera que al tocarlas, podemos sentir cada uno de sus detalles” – Vilcabamba
IMG_0255
“Cuando el ser humano y arte se hallan unidos en una misma escena,  hasta su discordancia construye su elegancia” – Vilcabamba
IMG_0263
“Los murales deberían ser obras de arte perpetuas, para que engalanen cada rincón de planeta eternamente “- Vilcabamba

 

 

IMG_0269
“Un mural aparentemente sencillo puede embellecer cualquier espacio  y conseguir atraer la atención de los ciudadanos” – Vilcabamba.
IMG_0276
“Las paredes se van convirtiendo en lienzos de artistas urbanos sedientos por dar a conocer su ideología a través de su arte” – Vilcabamba.

RESEÑA – FOTOREPORTAJE SOCIAL, ANTROPOLÓGICO O DE CONFLICTO

Fotoreportaje social, antropológico o de conflicto

    INTRODUCCIÓN

Fotoreportaje social, antropológico o de conflicto no es mas que un registro fotográfico a través del cual se permite mostrar las realidades sociales en las que vivimos,  pues es la unión de fotoreportaje y antropología. Por un lado fotoreportaje es una gran plataforma de comunicación, cuya finalidad es crear  imágenes o fotografías con el objetivo de presentar una noticia, sus imágenes expresan un sentimiento frente a lo acontecido y  relatan una historia. transmitiendo lo que está sucediendo en el mundo. Y por otro antropología que estudia el legado de las expresiones de todo lo que tiene que ver con el ser humano.

 

PRIMEROS ANTECEDENTES DEL DOCUMENTALISTA SOCIAL

El documentalismo fotográfico comenzó con inventarios pero rápido se transformó  en un registro de las dificultosas situaciones en que vivían las clases desprotegidas, los fotógrafos empezaron a ponerle atención a las personas y su forma de vivir, es decir, a brindar una perspectiva antropológica y sociológica de lo que les rodeaba. las clases desprotegidas.

La forma de vida de los pescadores en Newhaven, villa cercana a Edimburgo fueron los primeros registros fotográficos por David Octavius Hill y Robert Adamson. Fue una de las primeras muestras de la aplicación antropológica y sociológica de la fotografía, aunque sus autores no tenían mayores pretensiones activistas.En 1840 Henry Mayhew realizó un trabajo periodístico que serviría como primer antecedente a la documentación de las clases desprotegidas. Describió y  documentó a la clase trabajadora en London Labour and the London Poor. Aunque la obra no es de carácter fotográfico, es un precedente fundamental para el documentalismo social y el interés por los desposeídos a quienes las clases dominantes ignoraban.

John Thomson, fotógrafo escocés realizó fotografía documental ya en 1868 sus fotografías cuentan con estructura narrativa, variedad de sujetos y calidad de imágenes que se desmarcan del clásico fotógrafo de expedición geográfica.En 1877 Thomson se asoció con el escritor Adolphe Smith y publicaron Street Life in London.  Las imágenes incluidas en la publicación son uno de los ejemplos más tempranos de auténtico documentalismo social e inspirarían a otros creadores.Este libro de Smith y Thomson es un trabajo clave en la historia de la fotografía documental.

Thomas Annan también era escocés y se había interesado en la fotografía arquitectónica desde 1857. Sin embargo se inclinó por el documentalismo social pues el registro fotográfico de la pobreza y marginación le asegura a Thomas Annan un espacio entre los precursores en la historia del documentalismo social a pesar de no tener un gran interés por e mismo. A finales del siglo XIX surgió una de las figuras más portentosas del fotodocumentalismo social, tanto por el calibre de su obra fotográfica como por la influencia que tuvo en las generaciones subsecuentes. Nos referimos a Jacob A. Riis. Él, junto con Lewis Hine (ya en el siglo XX) serían dos figuras importantes dentro del reformismo y la fotografía de documento social.

 LA FOTOGRAFÍA HUMANISTA 

En la Fotografía Humanista “el hombre constituye el centro de la imagen y de las preocupaciones de su creador, y se sobreentiende, quizás que se cree en el valor del hombre y sus cualidades”. Dentro del estudio del documentalismo social, la fotografía humanista es una de las partes más importantes, se encuentra vigente durante más de 70 años.

La Segunda Guerra Mundial produjo una terrible cicatriz en el mundo.  Después del conflicto bélico se vivió en la fotografía de documentalismo social una etapa que revaloró la persona, su espíritu y dignidad. Se le conoció como Fotografía Humanista, una corriente al servicio de testimoniar la dignidad humana así como el rastro de la persona en las cosas y la naturaleza

A pesar de que la Fotografía Humanista documentaba la vida ordinaria, realmente era un gran retrato de las esperanzas por volver a una realidad normal, por retornar a la existencia común. Los fotógrafos comenzaron a ver en el día a día una expresión de aliento y armonía. La Fotografía Humanista es la rama poética del fotoperiodismo y se le conoce también como Realismo Poético. Se basa en la filosofía del cambio social. Cornell Capa también la denomina Concerned Photography y se le ha identificado además con la nomenclatura de Fotografía Social.

En la fotografía humanista las agencias de imagen como Rapho o Magnum Photos fueron una figura preponderante en la distribución del trabajo de los creadores de reportajes gráficos.Algunos de los fotógrafos del humanismo documental más destacados son: Robert Doisneau, Henri Cartier-Bresson, André Kertész, Paul Strand, W. Eugene Smith


NUEVO DOCUMENTALISMO 

Luego de la aparición  de la fotografía humanista, el Nuevo Paisaje Social fue una más introspectivo y mucho menos optimista. Si la Fotografía Humanista había sido esperanzadora  rescatando lo mejor de las personas, el siguiente paso en el documentalismo social sería más melancólico.

Cuatro fotógrafos mostrarían un paisaje social inédito. Robert Frank, Garry Winogrand  y Diane Arbus mostraron una sociedad fría, apática, solitaria e incluso desolada.

Si los humanistas encontraron en su fotografía una ventana abierta hacia fuera los neo-documentalistas la convirtieron en espejo. Este uso que deambula de la extroversión a la introversión daría pie a un nuevo estilo personal. Esta generación de documentalistas sociales “…comenzó a ver la existencia como un acertijo y consideraba que no podía darse nada por sentado con absoluta certeza.”

Fueron críticos de la complacencia y ofrecerían las bases para el siguiente capítulo de la fotografía de registro social. El documento personal será una respuesta peculiarmente posmoderna a las posibilidades de la documentación de la existencia humana.


EL INTIMISMO 

La Fotografía Intimista es el resultado de un  círculo de examen documental de la humanidad que se fue cerrando cada vez más hasta llegar a los espacios más cercanos e íntimo de las personas.

La Fotografía Intimista, el registro del círculo cercano de amigos y la propia familia. Fue una corriente de fotógrafos que capturó su círculo más íntimo para mostrar un aspecto del ser humano que no había sido develado antes por medio de la fotografía.

La Fotografía Intimista es un punto de inflexión crucial, un verdadero puente, para comprender los dos extremos fotográficos planteados por John Szwarkovski por un lado las intenciones puramente documento-registrables y por el otro una dimensión autoral característica de la fotografía artística posmoderna.

La fotografía íntima es también una reconstitución de los subtextos de nuestras fotografías familiares. La fotografía íntima es un ejercicio en patología, una edición y secuencia de momentos […] que revelan el origen y la manifestación de las vidas emocionales de los sujetos. Los fotógrafos de la Fotografía Intimista más destacados son; Larry Clark, Nan Goldin,) Richard Billingham, Larry Sultan.


LA FOTOGRAFÍA DE DOCUMENTALISMO SOCIAL EN LA ERA DE LA CONECTIVIDAD 

La era de la conectividad  en la fotografía como en todos los ámbitos ha supuesto un profundo cambio de paradigma en el recuento de la sociedad. Dos de los grandes motores de la fotografía documental en el siglo XX fueron las revistas ilustradas y las agencias de imagen.Las revistas ilustradas están en crisis y la relevancia de las agencias es muy distinta al escenario que plantearon sus fundadores.

Con la aparición de Internet, las estructuras mediáticas y de comunicación ya no son verticales, sino horizontales. Las nuevas tecnologías han dado cabida a un sin número de herramientas con las cuales cualquiera puede ser un periodista a bajo costo y con alcances mundiales.En la era de la conectividad, no hace falta pedirle permiso a las grandes televisoras, estaciones de radios o revistas para obtener un espacio de difusión. Cualquier persona conectada a Internet puede publicar una noticia, una opinión o una fotografía. En tal sentido, el fotógrafo cuenta hoy con un vasto repertorio de medios para difundir su mensaje.

En la actualidad el reto  para el foto-documentalista social contemporáneo no es lograr un espacio, ni siquiera ser visto, sino lograr un nivel elevado de profesionalismo, calidad y relevancia. Las plataformas diseñadas especialmente para la difusión fotográfica son Flickr, Flickr 500px y una plataforma para fotógrafos de documentalismo social: SocialDocumentary.net.

“En esta era de secularismo, los medios visuales del periodismo y la fotografía documental también pueden servir como un vehículo para encontrar nuestra humanidad…a pesar del tsunami de imágenes, somos retados por cada encuentro visual para examinarnos a nosotros mismos, tocar base con nuestras intenciones y tal vez construir un mundo más inteligente y humanista.” Mellanie Light


5 FOTÓGRAFOS DE DOCUMENTALISMO SOCIAL RECIENTE 

 

Cinco son los fotógrafos recientes que pueden ser una muestra interesante sobre cómo en el documentalismo reciente conviven talentos emergentes con figuras consagradas.

  1. Mark Leong

Para Mark Leong los principales retos como fotodocumentalista son “Encontrar un ritmo. Decidir qué fotografiar después. Obtener acceso. Vivir con la fotografía que me gustar realizar.”

A los fotógrafos jóvenes les ofrece una sugerencia: “Es un consejo que yo mismo debería aplicar: al hacer fotos, primero encuentra tu zona de confort y luego empújate más lejos. Es impresionante cómo surgen fotos una vez que sientes que ya habías terminado el trabajo y que a veces acaban convirtiéndose en las mejores fotos.”

 

  1. Suvra Kanti Das

Suvra Kanti Das, es un artista visual nacido en Chandpur, Bangladesh en 1979. Inició su carrera fotográfica con una pequeña cámara analógica propiedad de un primo. Durante su período de educación participó en numerosos talleres en lugares como  en Noruega o en India en el International Reporting Workshop.

Actualmente colabora como fotógrafo freelance que utiliza Demotix 16 como plataforma de difusión a su trabajo foto-periodístico. Suvra Kanti Das es un talento emergente que está aún en proceso de desarrollar su propia voz pero que es un reflejo de las aspiraciones serias de un fotógrafo por hacer que su discurso sea apreciado por la comunidad global.

 

  1. Ruddy Roye

Roye es un fotógrafo autodidacta con más de 10 años de experiencia que reside en Brooklin. Se especializa en retrato, fotorreportaje y fotografía editorial.

Lo primero que salta a la vista es el manejo estético de Ruddy Roye.  El empleo de Instagram hace que su trabajo se convierta en una clara muestra del nuevo paradigma en el documentalismo y el entrecruce con la fotografía artística contemporánea.

 

  1. Susan Kessler

Susan Kessler ha vivido la mayor parte de su vida en New Jersey (Estados Unidos). Actualmente residen en Pennsylvania. Desde niña tuvo afición por la fotografía, pero durante su estancia en la Universidad afianzó su práctica. Aunque contaba con recursos para vivir, el hecho le hizo reflexionar respecto de quienes viven en la pobreza. Todos esos factores la llevaron a decidir que debía hacer fotografías con un propósito trascendente.

Kessler es una fotógrafa en un momento donde ha dejado atrás a la amateur y está en camino a madurar una visión.

 

  1. Alfredo Cáliz

El fotógrafo español Alfredo Cáliz inició su carrera a los 19 años como asistente en un estudio y pronto comenzó a trabajar como freelance. Ha realizado una extendida colaboración con revistas españolas. Cáliz ha expuesto en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en el MUSAC y en distintas ubicaciones marroquíes del Instituto Cervantes.

Cáliz es un lector inagotable, que se documenta, que no suele tirar muchas fotos puesto que sabe mirar.

Por: Natalia Aguinsaca

 

Referencias: 

Foto de Portada: http://nocomun.com/?p=302&lang=es

Información y fotografías:

-Primeros antecedentes del documentalismo social: 

Primeros antecedentes de la fotografía de documentalismo social

-La fotografía humanista:

La fotografía humanista

-Nuevo documentalismo:

Nuevo documentalismo y el Paisaje Social

-El intimismo:

Fotografía Intimista: El documento personal

-La fotografía de documentalismo social en la era de la conectividad:

La fotografía de documentalismo social en la era de la conectividad

-5 fotógrafos de documentalismo social reciente:

5 fotógrafos de documentalismo social reciente

 

 

REPORTAJE ANTROPOLÓGICO, SOCIAL O DE CONFLICTO

La necesidad, la motivación más grande del desempleado. 

El desempleo es un problema social muy latente en nuestro País, muchas de las personas sin empleo desean y necesitan trabajar pero no se les ha dado la oportunidad de tener un puesto de trabajo. La esperanza y las necesidades son el impulso de todos aquellos que están en busca de un empleo.

El parque La Catedral en Loja, es el lugar de concentración de obreros y ciudadanos desempleados  en busca de oportunidades de trabajo. La disminución de fuentes de trabajo en la ciudad, han ocasionado el incremento de personas sin empleo y ha contribuido a atenuar los niveles de pobreza de los mas necesitados. Desde las 7 de la mañana la 10 de Agosto, Bolívar y parque Central ha diario se aglomera de trabajadores en busca de contratos y oportunidades que les permitan sacar adelante a sus familias y cubrir sus necesidades básicas. Jóvenes, adultos y ancianos se despiertan todos los días con el anhelo y la motivación de que se de la oportunidad de trabajar ofreciendo su plena disponibilidad y mano de obra.

Fotografías: