LABOR QUE DESEMPEÑA EL FOTOPERIODISTA – PELÍCULA CIUDAD DE DIOS

El fotoperiodismo ha resultado ser uno de uno de los trabajos con más vehemencia del periodismo; pues además de ser una grandiosa plataforma de comunicación, que tiene la finalidad de crear  imágenes  con el objetivo de presentar una noticia, sus imágenes expresan un sentimiento frente a lo acontecido y más que nada presentan un  impacto  sobre los espectadores. Es un tipo de periodismo que depende de las imágenes para relatar una historia. La fotografía en el periodismo es esencial para el relato de la historia y deben trasmitir lo que está sucediendo en el mundo.

El profesional del fotoperiodismo tiene una gran responsabilidad social pues es el encargado de lograr el testimonio gráfico de los hechos y obtener las fotografías más icónicas o representativas de los protagonistas de los hechos; debe poseer, además del dominio acertado de su instrumento de trabajo, la cámara fotográfica, todas las cualidades propias de un reportero. El amor y convicción por su trabajo son cualidades claves que otorgan un sentido propio para percibir la noticia, lo cual  permitirá sacar en cada caso las mejores fotografías del hecho. El trabajo del fotoperiodista es ser los ojos de la sociedad y de alguna manera su obligación es mostrar la realidad tal cual, a través de una imagen transmitiendo con aquella todo tipo de sensaciones.

El fotoperiodismo tiene una gran importancia informativa. La  fotografía, cuenta aquello a lo que no pueden llegar las palabras escritas. Por tanto es verdadero periodismo, un vehículo de comunicación. El éxito, es dar con una foto que no necesite ni titular. Sin duda el fotoperiodismo es algo que hoy en día es imprescindible dentro del periodismo.

La labor de fotoperiodista es merecedora de admiración, por todo el riesgo que implica desenvolverse en un medio complejo por la necesidad de encontrar la fotografía ideal, más en el caso de aquellos  foto reporteros de guerra, atentados, delincuencia y problemas sociales en general como lo muestra la película “Ciudad de Dios”; donde el fotoperiodista busca plasmar a través de sus fotografías la realidad de la comunidad en la cual se crío, para mostrarle al mundo las realidades criminales que se viven dentro de las favelas brasileñas, una cadena de problemas sociales y realidades violentas que son adoptadas tanto por adultos como por jóvenes y niños como actos normales. Su objetivo no es otro que el de informar al resto del mundo la terrible situación que acontece en el lugar como la delincuencia, el asesinato, el sicariato, el narcotráfico, violencia y maltrato todos estos problemas liderados en su mayoría por jóvenes y niños que fueron convertidos en criminales desde muy temprana edad, es precisamente estas realidades las que el fotoperiodista logra captar de manera impresionante en sus fotografías, trasmitiendo todo tipo de sensaciones en sus imágenes pues muestra la realidad de una manera tan impresionante que nos permite trasladarnos a aquel tiempo lugar de los hechos.

A menudo los fotoperiodistas ven cuestionado su trabajo por la crudeza de sus fotografías, sin embargo es necesario el contenido iconográfico de las  mismas, pues precisamente las fotografías de esta índole son aquellas que nos muestran la realidad tal cual, que en algunos casos desconocemos.  En torno al trabajo del fotoreportero de la película era necesario que este capte las situaciones dentro de la favela tal como se desarrollaron por más crudas que sean, para mediante estas poder transmitir al espectador las sensaciones y emociones que se evidenciaban en dicho entorno y de la misma forma poder concientizar al resto del mundo sobre la difícil situación que tenían que pasar aquellos inocentes que tenían que morir por no adaptarse a las realidades violentas que eran impuestas por los criminales que gobernaban el lugar. Es así que el trabajo del fotoperiodista fue muy relevante y valioso, puesto que a través de su cámara e impresionantes fotografías logro exponer la realidad su entorno y calar hondo en las emociones de los espectadores de su trabajo.

Por: Natalia Aguinsaca Cuenca

Referencias
Foto de Portada: http://galeriafotocreativa.com/ciudad_dios_foto/
Información: 
Link de la Película: 

SEBASTIÃO SALGADO Y WALTER ASTRADA – INFORME

 

“No vas y tomas una foto. Vas a construir una historia”. Sebastiao Salgado

 

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Sebastião Ribeiro Salgado nació en 1944 en Aimorés, un pequeño pueblo de Minas Gerais en Brasil. Hijo de un ganadero, es el sexto de ocho hermanos y único varón de su familia. Licenciado en Ciencias Económicas.Trabajó en el Ministerio de Finanzas de Brasil y en la sede londinense de la Organización Nacional del Café, y fue en Europa donde descubrió su interés por la fotografía, abandonando sus ocupaciones anteriores. Cuando tenía 26 años Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos convirtiéndose, en uno de los artistas que mejor ha retratado la condición humana en este siglo.

Inicialmente colaboró con la agencia Sygma en 1974 haciendo historias en Portugal, Mozambique y Angola. Ingresó el siguiente año a la agencia Gamma realizando proyectos fotográficos en Latinoamérica, África y Europa. Para 1979 ya era parte de la legendaria Magnum Photos ahí  desarrolló un ensayo fotográfico mostrando las condiciones de esclavitud en las que son explotados los trabajadores de las minas de oro de Sierra Pelada, Brasil. Estas imágenes recorrieron el mundo y  forman parte de la historia de la fotografía universal. Finalmente en 1994 fundó, junto a su mujer, su propia agencia de prensa Imagen Amazonas, dedicada exclusivamente a distribuir sus fotografías.

Entre los innumerables trabajos que Salgado ha producido durante su prestigiosa trayectoria, destacan los siguientes:

  • Su primer libro, Otras Américas, dedicado a los pobres de América Latina, fue publicado en 1986. Ese mismo año, publicó, Sahel: el fin del camino, fue el fruto de 15 meses de colaboración con la organización Médicos sin fronteras.
  • 1993 Trabajadoresdocumenta la evanescente forma de vida de los obreros de todo el mundo.
  • Génesis, es el resultado de una épica expedición de ocho años. El proyecto en conjunto con el Instituto Terra, fundado por Lélia y Sebastião Salgado, muestra la belleza de nuestro planeta, revertir el daño que se le ha causado y conservarlo para el futuro.
  • De 1993 a 1999, Salgado se concentró en el fenómeno mundial de los grandes movimientos de personas desplazadas, y ese fue el tema de dos libros publicados en 2000, Migraciones y Niños.
  • 2000Éxodos, un tributo a la emigración masiva provocada por la hambruna, los desastres naturales, el deterioro medioambiental y la presión demográfica.

El fotógrafo brasileño Sebastião Salgado es uno de los reporteros gráficos contemporáneos más respetados del mundo. Salgado, que fue nombrado Representante Especial del UNICEF el 3 de abril de 2001, se ha dedicado a retratar las vidas de los desposeídos del mundo. Esa labor se ha plasmado en diez libros y muchas exposiciones y le ha valido numerosos premios en Europa y el continente americano.

 “Nuestra historia es la historia de la comunidad, no de la individualidad. Ése es el punto de vista de mi fotografía y el punto de partida de todo mi trabajo… La fotografía está llena de simbolismo, es un lenguaje simbólico. Tienes que ser capaz de materializar todas tus ideas en una sola imagen… No vas y tomas una foto. Vas a construir una historia. A final de cuentas creo que los fotógrafos documentalistas somos gente a la que nos gusta contar historias.” W. Astrada

 En sus fotografías se reconoce claramente, su majestuoso dominio de la luz, estilo reconocible e incansable maneja la necesidad de ocasionar la conversación, la reflexión. Salgado siempre ha preferido la paleta de claroscuros de las imágenes en blanco y negro, tomó muy pocas fotografías en color antes de renunciar por completo a este medio.

Cetro su trabajo en blanco y negro, plasmo su empeño por descubrir el significado más profundo de lo que le sucede a los protagonistas de sus fotografías, sus imágenes son testimonios de la dignidad fundamental de todos los seres humanos sin dejar por ello de denunciar que esa dignidad es violada por la guerra, la pobreza y la injusticia. Salgado, ofrece una nueva dimensión de la fotografía en blanco y negro; las variedades tonales de sus obras, el contraste entre luz y oscuridad.

En sus más de 30 viajes, Salgado creó una colección de imágenes que nos muestran la naturaleza, los animales y los pueblos indígenas con una conmovedora belleza.

 

 

“Un buen fotógrafo tiene que verse reflejado en sus imágenes”. Walter Astrada

 

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El fotoperiodista Walter Astrada nació en Argentina en 1974, en sus fotografías refleja las tremendas desigualdades y violencia que padecen en algunos países las personas a manos de los más poderosos.

A los 13 años visitó una exposición fotográfica de prensa de la Asociación de Reporteros de la República de Argentina y esto le marcó de tal forma que decidió desde ese momento que quería ser fotógrafo de prensa. Una vez finalizó los estudios de secundaria, trabajo como mecanico de aviones y esto le permitió comprarse su primera cámara fotográfica. Se apuntó en un taller de fotoperiodismo y después realizo otro curso más de preparación. Creó un portfolio durante 6 meses mientras trabajaba y empezó a recorrer los periódicos buscando trabajo.

En 1996 comenzó su carrera como fotógrafo en el diario argentino La Nación.En 1999 viajó por Brasil, Chile, Bolivia y Perú desarrollando su proyecto personal “La fe“. En septiembre de 1999 se incorporó a Associated Press en Bolivia y más tarde en Argentina. De 2000 a 2002 trabajó para la Associated Press con sede en Paraguay, desde donde cubrió eventos en América Latina y la Copa Mundial de Corea-Japón 2002. En 2003 trabajó como freelance en Buenos Aires y Madrid. A finales de 2003 se reincorporó a la Associated Press con sede en la República Dominicana, que cubre los acontecimientos en los países del Caribe. Desde marzo de 2005 hasta marzo de 2006 trabajó como freelance para la agencia France Presse en la República Dominicana y fue representado y distribuido por World News Imagen. En marzo de 2006 se trasladó a España desde donde trabaja como autónomo.En 2008 y 2009 se cubrió el este de África como un profesional independiente y larguero de la AFP de Uganda. Desde febrero 2010 está representado exclusivamente por Reportage by Getty Images.

Astrada ganó tres premios World Press Photo en 2007, 2009, y 2010, el premio Bayeux-Calvados para corresponsales de guerra en 2009, el NPPA-BOP, ‘Fotoperiodista del Año’ y ‘Best of Show’, en 2009, el PGB ‘ fotógrafo del Año ‘y’ Imágenes del Año ‘en 2009, Días de Japón en 2008, 2009, 2010, Sony World photography Awards en 2010, y el Fondo de Becas Forscher Marty en 2010.

Astrada es un fotógrafo muy astuto y arriesgado, su mirada es indagadora, directa. Resulta dura pero, a la vez, contiene un matiz capaz de tornarla inusualmente hermosa. Es esa mirada la que queda plasmada en algunas de sus mejores fotografías, terribles, por los hechos que nos muestran pero a la vez estéticamente bellas. Pudiera parecer una contradicción pero precisamente en ese punto reside, la clave explicativa de su poder atemporal. Sus imágenes cautivan, con la misma fuerza con la que provocan la rabia y el rechazo del quien las mira. “Estás encuadrando con una cámara que cuesta al menos mil euros a gente que están matando delante de ti y que subsiste con menos de un dólar al día. Eso no es nada fácil de digerir”… “Es por ello que siempre estoy en un permanente conflicto conmigo mismo. Hay ocasiones en las que me consume mucho hacer lo que hago”… Y es verdad, que, a veces, arriesgo demasiado… Me arriesgo porque si no se tomaran esas fotografías nadie tendría constancia de lo que pasa y yo quiero asegurarme de que la gente conozca, que no puedan escudarse tras el no sabía”.

Para Astrada no debemos olvidar que no somos solamente fotógrafos, también informamos. Y es por esa razón que se define a sí mismo como fotoperiodista. “Un buen fotógrafo tiene que verse reflejado en sus imágenes”. Sobre su fotografía. Lo que más impresiona es la poca distancia y mucha acción de los hechos. Las expresiones de los protagonistas parecen que saltan de las imágenes. En su labor se mueve muy cerca de las escenas y  en el medio de la acción para captar las fotografías que logren que las personas, viendo las fotos, se sientan involucradas con la escena.

“No es un error comprar la cámara y empezar a disparar. No le veo nada de malo a eso, es tan válido como cualquier otra cosa. El peligro es que por el ansia de publicar regales tu material”. Walter Astrada

 

Por: Natalia Aguinsaca Cuenca

Referencias

Foto Portada:

http://brunaprado.com.br/retratosportrait-sebastiao-salgado/

https://worldpressphotobarcelona.wordpress.com/2014/12/17/entrevista-a-walter-astrada-fotoperiodista-y-jurado-del-world-press-photo-2015/

Fotos:

http://agenda.obrasocial.lacaixa.es/-/cl-genesis-de-sebastiao-salgado-y-la-naturaleza-en-clave-fotografica

http://www.quesabesde.com/noticias/walter-astrada-vuelta-al-mundo-moto_13804

http://arocenablow.blogspot.com/2010/11/walter-astrada-fotografia.html

Información:

http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6480/Sebastiao%20Salgado

http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/11/walter-astrada.html

http://www.soitu.es/soitu/2009/06/02/fotografia/1243951230_041431.html

CRISTINA GARCÍA RODERO – INFORME

“Mis imágenes contienen emoción porque hablan de la vida”. Cristina García

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Cristina Garcia Rodero nació en Puertollano, España, en 1949. Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes en la Universidad de Madrid, antes de dedicarse a la fotografía. Obtuvo el título de maestra y trabajó a tiempo completo en la educación.En 1973 dedicó su tiempo a investigar y fotografiar las fiestas populares y tradicionales, religiosas y paganas principalmente en España, pero también en toda Europa mediterránea. Este proyecto culminó en su libro “España Oculta” publicado en 1989, que ganó el “Libro del Año” en el Festival de Fotografía de Arles. Precisamente España Oculta  reúne algunas de las mejores y más simbólicas fotografías de Cristina pertenecen a su gran trabajo  sobre las tradiciones y creencias en España.

El mismo año, García Rodero también ganó el prestigioso premio W. Eugene Smith Foundation Prize. El valor documental y etnológico de su trabajo es considerable, pero la calidad estética de su fotografía hace que sea más que un simple registro visual.

En los últimos años, ha viajado alrededor del mundo en busca de otras culturas con tradiciones peculiares. Durante un período de cuatro años, fue varias veces a Haití, donde ha documentado rituales vudú, produciendo una serie de retratos expresivos y escenas conmovedoras. Los rituales en Haití fueron mostrados por primera vez en la Bienal de Venecia de 2001.

Cristina García Rodero ha recibido numerosos premios, incluyendo el Premio Nacional de Fotografía en 1996 en España. Su trabajo ha sido ampliamente publicado y exhibido internacionalmente. Ha publicado varios libros y ha sido miembro de la agencia Vu desde hace más de 15 años. García Rodero se unió a Magnum en 2005 y se convirtió en miembro de pleno derecho en 2009.

Cristina García Rodero es una de las fotógrafas más profesionales y brillantes, y la primera española en ser miembro de la Agencia Internacional de fotografía Magnum. La fotógrafa se mueve en una geografía de los sentimientos, donde se revela el espectro de las emociones humanas en todo su esplendor. García es conocida por centrar el grueso de su producción en fotografiar las tradiciones y fiestas de toda España, lo que le ha valido la fama internacional. Ha sido la primera española que ha entrado a trabajar en la agencia fotoperiodística Magnum.

La fotografía de Cristina García Rodero llega donde no llegan las palabras: es pensamiento plástico puro, es espejo prístino y mordaz de lo real, es amor hacia lo viviente y conciencia de su precariedad y de su esplendor. García Rodero se sirve de la fotografía como tecnología contemporánea para explorar los rincones más recónditos del alma humana y registra situaciones en que los individuos se producen como sujetos en un salir de sí que desborda las conexiones entre lo psicológico y lo social.

La obra de Cristina García Rodero manifiesta siempre un hondo interés por el comportamiento humano, investigando sobre el hombre y lo que lo conforma: espiritualidad y cuerpo, para hablar de las dualidades de la vida y de sus contradicciones: religioso-pagano, natural-sobrenatural, vida-muerte, placer-dolor, guerra-paz, cuidad-campo, nuevo-viejo, tierra-agua, hombres-dioses, espíritus-tierra, indagando sobre las tradiciones y ritos que han sobrevivido durante siglos y las nuevas creencias y manifestaciones, fruto de los cambios económicos y políticos y de las necesidades actuales y conflictos sociales.

La fotógrafa es muy exigente consigo misma para ella una foto debe estar bien resuelta, contar una historia y emocionar no se trata de un número demasiado elevado. “Cuando hago fotos pienso que estoy creando. Soy muy curiosa…quiero mostrar la vida a través de mis ojos porque es mi forma de relacionarme con lo que quiero plasmar y con lo que luego verán los demás. Mis imágenes contienen emoción porque hablan de la vida.” Es autora de más de 850 reportajes realizados entre 1973 y 1988 a lo largo de toda la geografía española. Nunca se ha considerado una fotógrafa de prensa debido a que su trabajo ha estado respaldado por su actividad académica.Con respecto a su técnica por lo general García utiliza el blanco y negro para las fotos más íntimas y personales y el color en las que busca más objetividad.

Cristina García Rodero es una de las mayores artistas que ha dado el país español, Una fotógrafa con esencia romántica que consigue hacer de lo cotidiano algo artístico.

 

Por: Natalia Aguinsaca Cuenca

 

Referencias

Foto de Portada:

http://www.efe.com/efe/espana/cultura/la-fotografa-cristina-garcia-rodero-deja-a-india-con-boca-abierta/10005-2758513

Fotografías:

http://juanadeaizpuru.es/artista/cristina-garcia-rodero/

http://www.museoreinasofia.es/coleccion/autor/garcia-rodero-cristina

Información:

http://www.viajesrockyfotos.com/cristina-garcia-rodero-entre-dioses-y-hombres/

http://clubdefotografia.net/cristina-garcia-rodero/

 

 

THE BANG BANG CLUB (ENSAYO)

 

FOTOPERIODISMO; Género Periodístico capaz de inmortalizar los momentos más importantes de la historia.

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Durante los años 1990 y 1994 el gobierno de apartheid engendro una guerra secreta contra el grupo ANC de Nelson Mandela y sus aliados. Los acontecimientos suscitados durante esta guerra envuelven a la película The Bang Bang Club, destacando la trascendental participación de cuatro reporteros gráficos quienes eran los encargados de plasmar en su fotografías las realidades que se vivían durante la guerra sin imaginar a los extremos que fueron capaces de llegar a fin de capturar sus imágenes en los días previos a la caída del Apartheid en Sudáfrica.

Basada en hechos reales, la cinta además muestra los riegos que tuvieron que pasar los cuatro fotoperiodistas sudafricanos; Greg Marinovich, Joao Silva, Kevin Carter  y Ken Oosterbroek  para denunciar al mundo las atrocidades del régimen. La guerra, la pobreza y sobre todo el desamparo para los más débiles. Todo esto a través de sus instantáneas

Al fotografiar, todo se trata de leer el momento. Se deben olvidar las tomas lejanas. Las cosas solo se ven bien de cerca” Kevin Carter

Más que la fotografía, el fotógrafo cobra esencial papel en esta cinta sobre todo porque nos conduce a un viaje en el cual el deber del fotógrafo se enfrentado con  la razón y su corazón. Pues el perfil de un reportero gráfico de guerra es demasiado riesgoso y necesita de pasión y vocación para poder retratar en su trabajo la realidad desde una perspectiva vivaz y humana, en la cual se vean destacados detalles extraordinarios del suceso; así mismo deben estar sujetos a la crítica y señalamiento de quienes los tildan de inhumanos por no prestar ayuda a la gente en vez de sacarles fotos.  Ya que consideran que algunos fotógrafos olvidan que las personas a las cuales están fotografiando son gente real para no inmiscuir sentimientos.

“Tu tomas la foto y ves lo que tienes después pero quizás lo que hace a una foto grandiosa es cuando te hace preguntarte, no es solo un espectáculo es más que eso. Vos salís afuera y ves cosas malas, malvadas y quiere hacer algo por ellas, entonces lo que haces es sacar una foto que muestre eso. Pero no a todo el mundo e va a gustar lo que ven, tienes que entender que quizás quieran matar al mensajero.” Kevin Carter

El fotoperiodista de guerra se encuentra con escenas de horror y barbarie en los lugares en los cuales está desenvolviendo su labor, este arriesga su vida por una toma que plasme lo que acontece para crear, enviar y transmitir un mensaje. Pues su trabajo se centra en mostrar a través de sus fotografías la labor social de mostrar el mundo y sus desventuras.

La película además de destacar el papel y  labor de un fotoperiodista de guerra, también expone como se crearon algunas de las instantáneas más icónicas de la historia de la fotografía mostrando así que el éxito de este tipo de tomas se debe a que el fotógrafo debe conocer del entorno y la sociedad a la cual está retratando, pues de él depende el efecto que origine la fotografía y los atributos de autenticidad que esta posea.

Ensayo Fotoperiosimo

Por: Natalia Aguinsaca Cuenca.

 

Referencias

Foto de Portada:

http://zululandobserver.co.za/68846/10-top-african-movies/

Fotografía:

https://viajandoconlosfodor.wordpress.com/2015/06/18/the-bang-bang-club-los-fotografos-de-la-muerte/

Película: